本文摘要：当地时间2020年3月3日中午，凯悦基金会主席汤姆士·弗利兹克在芝加哥月宣告，来自爱尔兰都柏林的两位女建筑师伊冯·法雷尔(YvonneFarrell)和谢莉·麦克纳马拉(ShelleyMcNamara)荣获2020年度弗利兹克建筑奖，她们是史上第47和第48位获奖者，也是首次荣获该奖的爱尔兰建筑师。
当地时间2020年3月3日中午，凯悦基金会主席汤姆士·弗利兹克在芝加哥月宣告，来自爱尔兰都柏林的两位女建筑师伊冯·法雷尔(YvonneFarrell)和谢莉·麦克纳马拉(ShelleyMcNamara)荣获2020年度弗利兹克建筑奖，她们是史上第47和第48位获奖者，也是首次荣获该奖的爱尔兰建筑师。该奖项是国际上普遍认为的建筑界最低荣誉。在这一届的评审会中，历史上首次超过了男女比例一比一，除了常务理事和主席之外，包括建筑评论家、策展人安德烈·阿拉尼亚·科雷亚·杜·拉戈，建筑历史学家、教育家、策展人和作家巴里·伯格多尔，女建筑师及2010年弗利兹克奖得主妹岛和世，同时还有三位建筑教育家王澍、本妮德塔•塔格里亚布，以及德博拉·伯克。这或许可以说明为什么评审会不会十分注目格拉夫顿事务所这两位长年致力于建筑与教育的女建筑师。
格拉夫顿的代表作中，包括了大量的教育类建筑以及文化和公共机构，其中学校作品占到了部份多处，两位女建筑师在设计学校的过程中，没不免成规，而是了解挖出制度和反省教育所植根于的语境，作出既植根于于爱尔兰土壤，也具备普适性与开放性的作品。“于我们而言，教学一直是一种平行现实”，法雷尔这样评论四十多年致力于建筑教育的生涯。“大学项目是城市的缩影，这里包括三个层面——管理者和专业人才、教学设施，而后即城市。
”格拉夫顿建筑事务所(GraftonArchitects)1978年在都柏林创建，最初的五位合伙人中，只有法雷尔和麦克纳马拉坚决拔了下来。她们早期的许多作品都是辟在他们的祖国爱尔兰，后来她们也夺得了意大利、法国和秘鲁等世界各地的重大项目。她们的作品精雕细琢，在漫长的四十年间，也意味着已完成了将近四十个项目。
在她们的作品风格中具备深刻印象的在地性(也可以解读为“场所精神”)和力量感。既深入研究建筑所在的环境，探寻场所精神，又以人的尺度为标尺，将建筑体块与人的适应性结合，兼备细致的人文关怀。
路易·康和柯布西耶对于传统材料的运用给了两位建筑师相当大的灵感，以至于她们常常使用混凝土、砖、以及煤渣砌块等建筑材料，构成体量极大，充满著纪念感的建筑形态。她们的作品中运用纯熟的手法处置细节，特别是在是交错和拆分的空间处置。将灰空间打造出为空间的亮点，在建筑的外型上虽然没过多的更有眼球的手法，却恣意让人深感舒适度。
凭借着灵敏的看穿力、对外开放奇怪的探寻精神以及对文化和氛围的深刻印象认同，法雷尔和麦克纳马拉总是需要让建筑作品中产生对周边环境甚至整个城市的必要交织。另外，在格拉夫顿事务所的作品中，如何设计建筑物的简单分区，以至于景观可以渗入进室内空间，与更加宏伟的外部空间相连接是重中之重。如何让自然光可以击穿进去转录建筑物深处的内部空间，这在许多项目中都是一个挑战。例如坐落于伦敦的金斯顿大学自学中心(英国伦敦，2019年)项目，即是通过对外开放空间、沉降中庭，玻璃幕墙和天光的大量运用让自然光穿过房间的游廊，令其人们感觉光线击穿了楼宇内部互相交叠、大小各异的各个空间。
或许是长年增生在爱尔兰湿冷的气候中，两位设计师常常使用大空间室内，配以开天窗或高层窗户，使得寒冷的光线以求穿越建筑物的内部空间。相比之前的人们所热议的人选史蒂文·霍尔或隈专吾等明星建筑师，两位女建筑师的建筑和她们长年恪守的实践中高调得难以置信，有可能很多业内人士都没听闻过她们的名字。在2020年度评审会的评审词中，提及了两人“对待建筑及创作方式誓言让步的敬业实践中”，“对合作的结实信念”，“对执着卓越建筑的持久允诺”，“对环境承担责任的创作态度”，“国际化视野”，同时“对每个项目地点的独特性兼收并蓄”。而这一切，都体现了两位建筑师作品和人格中做事的韧性，以及长期实践产生的深刻印象而具备力量感的不存在。
法雷尔和麦克纳马拉是比例运用的大师，她们所设计的建筑正如理论家和评论家马克•威格利形容的，“不沈重，不安静，但总是让人深感疏远”。在宏伟的建筑物中也能以人的比例维持与环境的亲近感觉。在坚实地在爱尔兰从业25年后，她们步入了第一个爱尔兰本土以外的国际委托项目——坐落于米兰的博科尼大学(意大利米兰，2008年)，作品取得了2008年世界建筑节年度建筑大奖。
这个项目坐拥一处原始的城市街区，两位建筑师以横向代替纵向，打造出一个由一系列楼阁庭院构成的校园，宽阔多样的对外开放空间引起更加多大自然再次发生的遇见与交流，建筑从内部营造出有一种社区的感觉，轻松自在地置身于所处的城市之中。这一巨型石材幕墙建筑一定程度上让人返回想路易·康的经典作品中，具备力量感的混凝土厚实体块。建筑体量可被划入三个有所不同的部分：容纳多样性活动的大礼堂和其它区域的沉降空间；坐落于首层的流动空间；以及支撑着更加多功能性的“悬浮式”体块。大礼堂占有了主正立，并获取了一种象征性的不存在感觉。
大面积通透元素和多重景观的运用使得光线充满著了整座建筑，走到街道，很难不被更有到室内空间的情境中。在这个项目已完成之后，其余的国际项目也接踵而至。
“建筑师是空间创造者，而不是物体创造者。”两位建筑师完全一致指出，“我们期望建构那种让人们深感安好的空间，让人们深感感觉，让他们取得尊严感，方位感，归属感和与他人的关联感觉。”这或许是为什么她们所设计的建筑总是需要华丽或夸张的手法，大自然呈现出着具备力量的在地感，在建筑体量和风格上不执着标新立异，而是和周围环境融为一体，交相辉映，在空间和形式上也反映了人与自然与美感。正如普里兹克奖的评语中提及的，“她们的建筑就像一个个’好邻居’，力求能作出打破建筑边界本身的贡献，因而使城市的运转更为较好。
”作者简介蒲肖依，女，汉族，1989年5月生，北京人。本科毕业于加拿大麦吉尔大学，曾取得ASIC建筑奖。2017年耶鲁大学建筑系建筑学专业毕业，取得硕士学位。曾在日本隈专吾建筑都市设计事务所，美国KPF(KohnPedersenFox)和美国贝氏建筑事务所(PeiPartnershipArchitects)等国际著名建筑事务所工作。
现任数字王国虚拟世界建筑项目负责人。著有《建筑里的中国》(外文出版社，2017年中文版出版发行，2019年英文版)。

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