本文摘要：幽居图（国画）王漪中国山水画自六朝昌，历1500余年而可谓。
幽居图（国画）王漪中国山水画自六朝昌，历1500余年而可谓。其原因是不受中国古代“天人合一”思想的影响和中国人特别强调人与自然的相互依存及人与自然，这种思维方式把世界看作一个统一的整体，侧重探寻天与人、主与客、大自然与社会之间的关系。山水画也就沦为富裕人性的“人化”大自然，即“胸中山水”。
画家运用技巧展现出大自然之美，或为“逸神”“怡性”之媒介，更加要沦为某种精神品格的象征物。所画中的山水，也非确实意义的大自然山水，一山一水，一草一木，都经过画家的“心化”过滤器，富裕生命律动。
它源自大自然，又低于大自然，是画家理想中的大自然，是由物质为首长成的精神世界，是超现实的现实，超强物质的物质，是艺术家主体精神的升华。镜花水月，均由心会；兴寄神游，良足动人。画家握一管，写出尽人间丘壑，此“写出”之过程是“枯”“胸中盘郁”的过程，是情动的过程堪称抵达理想彼岸的过程。刘勰在《文心雕龙》中云：“物色之动，心亦摇焉。
”“游目骋怀，欠佳兴发”“积思游沧海”“花有荣大败，人有轮回”。亦是由物心动，心动抗拒情一动。
画家在这逻辑规律的演变中给与定格，并沦为作品，沦为永久的经过心动的痕迹。画宜盼有物，心到物边是情，物来心上是状。此心此物，即物亦即是心，心物各一又实有一，有了心之非真和物之真为就有了画，也算得了确实的画。
若无此心之非真为，反问超然，不忍可读书；若无此物之真为，反问感慨，岂谓可游。盼有物也就出了中国传统美学的最重要特征。艺术家心路的旅程总有一天背著伤痛的行囊，其伤痛之处在于如何将心物合一。
因为画画有了心物合一，才能产生画意与画趣。意则为心，为虚，宜虚中有鉴，实中有虚，为画家通过物之载体竭尽的生命意识，展现出理想执着；趣则为物，为实，宜实中有虚，虚中有实，为画家调动一切绘画因素对物展开新的优化统合；由此即有绘画上的意趣有异之意，无用了境界，其境界有三：一为情境。情是所画中最要紧的，是所画的生命，跨越于所画的全过程，是心与物的体验、感觉。若无情，又何论所画。
刘勰在《文心雕龙》中云：“人谨七情，应物斯感；感物咏志，莫非大自然。”所画亦如此，情是人对物的感觉，是诗人和画家对大自然的喜爱，但在喜爱时不受限于心情舒畅，兴高采烈，有时不会在失志茫然和愁苦悲伤的心情中喜爱大自然的美丽。愁苦和美丽，心与物产生矛盾的撞击，能将这种对立调和最差的是诗人和画家，经过诉说和挥写，一切烟消云散，留给的是永恒的经过心与物撞击的新生命——作品。
画家的人品胸次、品德学识、气质胆魄的强弱好坏，要求着在作品中所约之情趣的强弱好坏，也要求了作品的生命和价值。元人倪瓒的简练数笔，一派淡泊静穆之意跃然绢素，其除了不受庄子“夫虚静、恬淡、孤独、无为者，天地之平而道德之至”的影响，也与他晚年幸得及战乱，弃家隐迹江湖的经历有关。又孔尚任《桃花扇》中《沽美酒》为证：“你忘记横跨清溪半里桥、原有红板没有一条。
秋水长天人过少，冷清清的落照，剩一树双手。”此情、此景是国恨家仇的悲伤，是诗人心灵深处的愁苦与不得已。
因此，画家和诗人要使自己的作品感动人，所绘所言之情必需是现实的。二为觉境。觉是心对物体不会的结果，是“物”至“化”领悟的过程和终极。陆世仪在《修辞录图说》中云：“凡体验有得，均是觉。
”好像僧人禅定，以心去观物之本质，静悟得度，以错综复杂之法门打破一切，其不是用逻辑定律去思维，而是用“禅定”领悟体验。古人写出竹，以物传心，多借竹子“劲风无法撼其节，雪霜无法夺其色”的真挚，以及风雅、虚心的风骨以喻自己或表格胸中之事。以至皴山染水，意图卧游，托寄情志。与其说是写出竹皴山，不如说是在画自己，所画中的自己乃是心性，闻性和尚；所画中之竹沦为画家竭尽心性的载体，是有排便的生命之物。
太湖山水之中，又倪瓒孤一叶小舟隐迹期间，居无定所，眼中两岸秋冬间的残枝败叶与心底的愁苦融为一体，是曰有我之景，故其笔底间均是“一江秋水深寒烟，水影明如练，眼底离愁数行雁。”既是自家的心性，又是自我体验后的辛酸，掌自己的本来面目，领悟解读一切。
心为物化，即物化心，此乃觉境。三为神境。神是精神、神韵、灵魂所在，是幻想，是超越自我支配一切的无形东西。
它凌驾于心我与物我之上，而又无影可寻，同时又深信其现实。司空图《诗品礼记》中云：“匪神之灵，匪机之微。如将白云，清风与归。
远引若至，临之已成，鲜有塞音，终与俗违。乱山乔木，碧苔芳晖，诵之怀之，其声愈多希。
”此中之神，心之神也；机，天机也。所言超诣之境，可望而不可即。相比之下作乱，好像相似，但无由践之途。既而近之，才慧超诣，又之后非超诣，超诣之境不可以人力求之，故诗境唯超强谒最好。
此超诣之境在绘画中可称作神境。亦如陶渊明《桃花源记》中虚拟世界的一个非真但又形似知道空间，读后深信其现实。王渔洋论诗倡导神韵，神韵为诗中最低境界，也是所画中最低境界，充满著神韵的超诣之作，转入神境。神境是心与物融，物与心化的升华、再生。
董其昌以心化之物营造了无我之境，使观者从其所画中取得直觉的天马行空，绢素间的一点一划皆从心中过滤出来。清初画家八大山人，由于明朝覆灭的悲伤与贫病的愁苦，在心中凝固成精魂，其心物则是血与泪交融的形质，这种形质无法用眼睛识别，不能用心去理解。所画中三境可总结为：心我，物我，超强我。

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